martes, 7 de noviembre de 2023

 


 SERGIO BLANCO ESTRENA SU NUEVA OBRA DE AUTOFICCIÓN-"TIERRA"- EN LA SALA HUGO BALZO DEL SODRE.

Se trata de una pieza que gira en torno a la figura de su madre, Liliana Ayestarán, 

quién en Junio del 2022 muere en los brazos del dramaturgo en una 

Unidad de Cuidados Intensivos de Montevideo.

Es un hermoso y conmovedor homenaje a la memoria de su madre, quien fuera una reconocida profesora de literatura.

Blanco elije como escenario un aula de clase donde da cita a tres personajes que en el pasado fueron alumnos de Liliana.

A medida que la obra avanza, el espectador irá entrando en la vida de estos tres seres, todos marcados por la muerte de un familiar. 

Celia ha perdido a su hijo en un violento accidente de moto, Lucas ha matado a su hermano gemelo a golpes de hacha en un arrebato de cólera y María Clara es hija de un desaparecido de la dictadura militar cuyos restos todavía se siguen buscando hoy en día.

De esta forma, además de hablar del duelo y de la manera en que la existencia se modifica después de la muerte de un ser querido "TIERRA" también habla de la representación escénica proponiendo toda una serie de reflexiones sobre el arte teatral y sobre el complejo tema de la mirada.

El elenco de "TIERRA" está compuesto por Andrea Davidovics, Sebastián Serrantes, Soledad Frugone y Tomás Piñeyro.


ANDREA DAVIDOVICS


SEBASTIÁN SERRANTES


SOLEDAD FRUGONE


TOMÁS PIÑEIRO







martes, 31 de octubre de 2023

 "GRUPO 12"

RECOMIENDA


"ANTE LA JUBILACION"

de

Thomas Bernhard

Espectáculo que estará en la cartelera de Teatro "El Galpón" hasta los primeros días del mes de Diciembre.

Es una de las puestas en escena mas brillantes de esta temporada con trabajos excepcionales de Levón, Myriam Gleiger y Silvia García dirigidos por Margarita Musto.








OTRO ESPECTÁCULO A NO PERDER


"RECUERDE ESTO: LA LECCIÓN  DE JAN KARSKY"
de Derek Goldman y Clark Young

con ALVARO ARMAND UGÓN en uno de los mejores trabajos de su carrera.

DIRECCIÓN: JORGE Y RENATA DENEVI.










lunes, 16 de noviembre de 2020

 

El 14 de Noviembre se cumplieron 71 años de la fundación de la EMAD – Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu.



 Foto de la primera generación de egresados de la EMAD en la cual vemos a Estela Medina, Estela Castro, Nelly Antúnez, Dumas Lerena, Armen Siria, Walter Vidarte, Juan Jones, Eduardo Prous…que pasaron a formar parte del elenco de la Comedia Nacional.  En el centro de la primera fila Margarita Xirgu , fundadora de la Escuela.

martes, 10 de noviembre de 2020

PASOLINI

 

Pier Paolo Pasolini, a 50 años de su muerte

“Fue asesinado dos veces: una por las manos de quien efectivamente lo mató y la segunda por quienes habían hecho lo imposible para cancelar o desvirtuar lo que él había significado”, afirma David Grieco, director de La Maquinación. Pasolini, la verdad sobre su muerte






      



Por Cristiana Zanetto - Para LA GACETA - Milán

“Recolección de hechos, análisis crítico de los sucesos, escritura. ¡Esto es la literatura!”, decía en televisión italiana hace algunos días un crítico literario. Escuchándolo me vino a los labios un solo nombre: Pier Paolo Pasolini. Ningún intelectual italiano ha logrado superarlo en cuanto a su capacidad para poner en orden los hechos, la crítica de los sucesos y el uso simple, pero quirúrgico, de la palabra y así hacernos reflexionar sobre una realidad que, estando a los ojos de todos, no lograba verse.

Eran los años del llamado “boom económico”. Italia, devastada por dos guerras mundiales, surgía de las ruinas. El milagro del bienestar tenía sus primeros fulgores y era difícil resistir a tal encandilamiento. Pasolini no se dejó enceguecer y supo ver lo que se estaba “cocinando” en los pliegues ocultos del poder. Con sus escritos y sus películas (Teorema, para dar un solo ejemplo) había profetizado sobre los destructivos efectos de un sistema de homogeneización mediocre que ya en aquel momento insinuaba sus consecuencias nefastas.

Para entender la Italia de entonces y la de hoy resulta imprescindible leer sus Escritos corsarios, una recolección de artículos publicados en el diario Corriere della Sera y, seguramente, su libro Petróleo, una novela-ensayo sobre las tramas ocultas que se urdían para gestionar la distribución del dinero que el “oro negro” provocaba en esa Italia del “dopoguerra”. Un libro que, por sus múltiples revelaciones, según muchos, le habría costado la vida.

Al día siguiente de su muerte, ocurrida el 2 de noviembre de 1975 en Ostia, periferia de Roma, casi toda la prensa escrita encontró un modo muy “remunerativo” para presentar el caso: Pasolini había sido asesinado por un joven a quien él había tratado de violar. “La opinión pública creyó en eso – dice David Grieco, escritor y director, amigo de Pasolini – y de esa manera Pier Paolo fue asesinado dos veces: una por las manos de quien efectivamente lo mató y la segunda por quienes habían hecho lo imposible para cancelar o desvirtuar lo que él había significado.”

En nuestra historia reciente hay pocos hechos de índole criminal que hayan suscitado polémicas tan radicales y violentas como el asesinato de Pasolini. Cualquiera sea la dirección hacia la cual vayan los razonamientos sobre su muerte se abre, de todos modos, un debate feroz que va más allá de quiénes lo asesinaron, del cómo y de las causas. Tal debate no puede evitar la importancia de su figura para la cultura italiana y sobre el modo que esta tiene de analizar e interpretar nuestro pasado reciente.

“No soporto leer ni escuchar que Pier Paolo Pasolini fue asesinado porque era homosexual y llevaba una vida peligrosa”, me dice David Grieco, quien en febrero estrenará la película La Maquinación. Pasolini, la verdad sobre su muerte.

Dice Grieco: “Creo que he aprendido su lección y la he llevado conmigo toda la vida. Sé de qué estoy hablando pero, como decía Pasolini, no tengo las pruebas. Poseo sólo indicios, centenares de indicios que muchos, demasiados, no han querido ver.”

La noche del 2 de Noviembre de 1975 los asesinos de Pasolini eran varios. No fue uno solo. Los jueces que recientemente han archivado la investigación sobre su muerte han tenido que admitir que fueron encontradas huellas de cinco Adn que no lograron identificarse.

Los mandantes de este delito, que muchos consideran un crimen de Estado como el que sufrió Matteotti al comienzo del fascismo, son muy probablemente los mismos que colocaron las bombas en Plaza Fontana, en Milán, o en Plaza de la Loggia, en Brescia. o en la estación de trenes de Boloña. Y podrían ser los mismos que han sabido crear “la estrategia de la tensión” con el objetivo de concretar un golpe de Estado en Italia en los mismos años en los que Grecia fue dominada por una dictadura militar.

Por suerte no pudieron hacerlo. Y no lo lograron, quizás, porque en Italia la Democracia Cristiana era un partido de almas múltiples: negras, amarillas y blancas y en la oposición estaba el conciliador partido Comunista, entonces el más numeroso del mundo occidental. Pero, tal vez, tampoco pudieron porque encontraron la resistencia de un extraordinario poeta, de un periodista improvisado que los vigilaba, los seguía y revelaba, con inexorable puntualidad, sus nombres y sus oscuros manejos. Sería bueno releer a Pasolini: un socorro poético inmediato para países en estado de emergencia antropológica, histórica, cultural y política.







DEVENIR FELISBERTO

                                                                                    

                                                                                 OTRO ESPECTÁCULO A NO PERDER



“DEVENIR FELISBERTO”

Irá los días viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de Noviembre a la hora 21:00 en el Auditorio Vaz Ferreira de la Biblioteca Nacional.



Un actor y un pianista fusionan sus artes para dar vida a Felisberto Hernández y a los personajes que deambulan “Por los tiempos de Clemente Colling” texto emblemático de un autor único e inclasificable escrito cuando Felisberto decidió dejar atrás su pasado de pianista itinerante para dedicarse de lleno a la literatura.  A partir de Colling, un profesor de piano ciego y andrajoso la obra transita por los recuerdos de adolescencia y la formación como músico del autor.

Actor: Agustín Urrutia

Pianista: Agustín Texeira

Dirección: Doménico Coperchione



“De vez en cuando la escena permite ver una propuesta que conjuga todo lo que está bien en el teatro. DEVENIR FELISBERTO es una grata instancia de este tipo”.


                                                        FELISBERTO HERNANDEZ 

martes, 3 de noviembre de 2020

 

NOVIEMBRE  2020.

 

“GRUPO 12

Recomienda :

 

“EL LUNAR DE LADY CHATTERLEY”

“El lunar de Lady Chatterley” del dramaturgo español Roberto Santiago inspirada en el personaje de la novela de Oscar Wilde “El amante de Lady Chatterley”  es uno de los mejores espectáculos que aun podréis ver esta temporada ya que hará tres funciones especiales a finales de Noviembre en la Sala Zabala Muníz del Teatro Solís.  Con ella la actriz VIRGINIA RAMOS ganó el Premio Florencio a la mejor actriz protagonista en espectáculo unipersonal



 

VIRGINIA RAMOS 

 

 

“CHACABUCO”


“CHACABUCO” es un extravagante drama con toques de absurdo y comedia negra : familiares y pacientes de un carismático terapeuta deben enfrentar su inminente muerte. Personajes incompetentes y egoístas con sus emociones  en un ambiente enajenado, intentan comprender la actitud del moribundo mientras nos demuestran que no saben vivir. Este espectáculo de la compañía Pequeño Teatro de Morondanga dirigida por Roberto Suarez marcó la reapertura del Teatro Odeón cerrado desde su incendio el primero de Enero de 1996.



OPINIONES DEL PÚBLICO:

“Es tal la maravilla que la sensación al salir de la sala es que todas las personas deberían ver esta obra.”

“IMPRESIÓNANTE”

“Lo mejor que he visto en mucho tiempo”

“Muy recomendable”

“Puesta en escena genial.”

“Otro enorme trabajo de Roberto Suarez”

“La mejor obra de los últimos años”

 

 


 ROBERTO SUAREZ






EL ACCCIDENTE – pesadillas patrióticas y otras creencias-

AUTOR: Gabriel Peveroni  /  María Dodera

 

“EL ACCIDENTE” es una visión contemporánea de nuestra existencia accidentada, fragmentada , con un grito profundo de resistencia por perdurar. Un accidente es el pasado sepultado y todos los futuros perdidos.

Funciones 3-4-5-6-17-18-19-20 de Noviembre a la hora 21:00 en la Sala Zabala Muníz del Teatro Solís.

La dirección de este espectáculo es de María Dodera de la cual nuestro público conoce las  estupendas direcciones de ZAPATOS ANDALUCES y NUREMBERG . Como productora del espectáculo otra vez es nuestra amiga Andrea Silva Carabajal.



jueves, 19 de septiembre de 2019

BIENVENIDOS


 
                                                                                                                

Integrantes de "Grupo 12" reunidos para planificar actividades a realizar en el año 2020 .


En la foto: Pablo Sánchez, Homero González, Valeria Vidart, Dino Cappelli -recientemente integrado al grupo- y Julio Pirez.






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El pasado día 20 de octubre "Grupo 12" estrenó en la sala del Teatro Sarandí la pieza de la autora griega contemporánea Loula Anagnostaki "LA CIUDAD" 




Para ver la crítica aparecida en el Semanario "Punto y aparte" click aquí.











Para información sobre las fotos haga click aquí.






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El 28 de Agosto murió el coreógrafo y mimo británico
 LIDSAY KEMP cuya obra y trayectoria están ligadas a sus largas temporadas pasadas en España e Italia.
En 1974 estrena FLOWERS- basada libremente en Nuestra Señora de las Flores de Jean Genet que de inmediato se transforma en un revulsivo plástico junto a la profunda y muy seria reivindicación ideológica. Este espectáculo fué el "caballito de batalla" de su compañía por muchísimos años y realizó presentaciones de la misma en los más prestigiosos teatros del mundo.  En su paso por Barcelona -donde vivió cinco años se pudieron ver - además de Flowers- Salomé, Sueño de una noche de verano, Alice, y dirigiendo a la gran Cype Lincovsky en una versión de Isadora.





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Fragmento de la Escena 1 -Lo que ya no siento cuando estoy contigo- de la pieza del autor portugués Tiago Rodrigues "COMO ELLA SE MUERE"

(...) el problema es lo que yo siento.El problema es que ya no siento nada.Voy a decirte lo que ya no siento cuando estoy contigo.Ya no siento la necesidad de sonreír automaticaménte cuando tú sonríes, o de quedar seria sin motivo solo porque tú estás serio.Ya no me río sin razón en los momentos  más inconvenientes, como si un placer irracional se apoderara de mí.Ya no siento mis nervios estirados como cuerdas de un violín al ser tensados casi hasta reventar. Ya no siento los dedos de las manos y de los pies agitarse nerviosa y descontroladamente cuando dejo de respirar y todo a mi alrededor parece tener formas y colores más vivos que la penumbra habitual del mundo. Ya no siento la terrible angustia de estar tan feliz que recelo a cada instante que esa felicidad tenga un fin. Ya no siento vergüenza  de ser más feliz que todos los que me rodean. Ya no me quedo echada en la cama sin moverme y con los ojos tan abiertos que me parece verlos brillar en la oscuridad. Ya no siento mi sangre arder mientras espero el momento de encontrarte. Cuando salgo a la calle, ya no siento que el viento me esperaba para comenzar a soplar y ayudarme a llegar más rápido hasta tí. Ya no siento mi cara transformarse cuando te veo. Cuando llego a casa y te veo, ya no me siento como un hambriento a quien das comida, y que, a pesar del frío, de la vergüenza y de las ropas gastadas, está feliz porque come. Ya no siento orgullo cuando te veo, el orgullo de saber que tu amor es la única cosa que verdaderamente poseo, y que, cuando todo corre mal, es ese amor quien me mantiene firme. Ya no sé por qué compartimos el mismo cuarto. Antes siempre  sabía que la razón para tu estar en algún lugar era estar donde yo estuviese. Cuando tu mano se aferra a la mía, ya no siento el choque eléctrico que atraviesa mi cuerpo y me vuelve consciente del movimiento elástico de mis piernas, del batir de mi corazón, del modo de como mis pulmones se abren y cierran dentro de mí, del hormigueo en mis labios. Ya no siento que mi presencia ilumine tu vida como si fuese tu sol,Ya no siento que el brillo incontrolable de mis ojos te queme. Y cuando estamos juntos ya no oigo la voz interior que siempre me decía;"Caliente, muy caliente, quemante!" y cuando entramos a nuestro cuarto, ya no siento la excitación y el miedo que sienten los soldados antes de la batalla. Ya no me siento ruborizar.Ya no siento ganas de llorar de alegría. Ya no siento toda la sangre de mi cuerpo fluyendo en mi corazón. Ya no siento mi corazón latir tan fuerte que me impida fijar los pensamientos en cosa ninguna.Ya no me siento en éxtasis. Ya no me siento transbordada de felicidad y no siento la fuerza sobrenatural que me ligaba a ti. Ya no siento que ninguna fuerza me ligue a ti. Ya no siento la terrible alegría de estar presa de ti. Esas son las cosas que ya no siento cuando estoy contigo. No desaparecerán completamente de mi vida.Aun siento algunas de ellas. Solo que no contigo.


Traducción: Homero González Torterolo




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27 de Marzo
DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

El teatro conmueve, ilumina, perturba, exalta, revela, provoca, transgrede.   Es una conversación compartida con la sociedad.
El teatro es la primera de las artes que se enfrenta con  la nada, las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida.




Nuestro homenaje en este día a los dos más grandes exponentes de nuestra escena

ESTELA MEDINA y LEVÓN











LOULA ANAGOSTAKI
Diciembre 13. 1928 - Octubre 8. 2017



Escena de " LA CIUDAD " de Loula Anagostaki en la escenificación del CHROMA THEATRE COMPANY  de Atenas, obra con la que "GRUPO 12" iniciará su temporada 2018.



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