El 14 de Noviembre se cumplieron 71 años de la fundación de la EMAD – Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu.
Foto de la primera generación
de egresados de la EMAD en la cual vemos a Estela Medina, Estela Castro, Nelly
Antúnez, Dumas Lerena, Armen Siria, Walter Vidarte, Juan Jones, Eduardo
Prous…que pasaron a formar parte del elenco de la Comedia Nacional. En el centro de la primera fila Margarita
Xirgu , fundadora de la Escuela.
Por Cristiana Zanetto - Para LA GACETA - Milán
“Recolección de hechos, análisis crítico de los sucesos, escritura. ¡Esto es la literatura!”, decía en televisión italiana hace algunos días un crítico literario. Escuchándolo me vino a los labios un solo nombre: Pier Paolo Pasolini. Ningún intelectual italiano ha logrado superarlo en cuanto a su capacidad para poner en orden los hechos, la crítica de los sucesos y el uso simple, pero quirúrgico, de la palabra y así hacernos reflexionar sobre una realidad que, estando a los ojos de todos, no lograba verse.
Eran los años del llamado “boom económico”. Italia, devastada por dos guerras mundiales, surgía de las ruinas. El milagro del bienestar tenía sus primeros fulgores y era difícil resistir a tal encandilamiento. Pasolini no se dejó enceguecer y supo ver lo que se estaba “cocinando” en los pliegues ocultos del poder. Con sus escritos y sus películas (Teorema, para dar un solo ejemplo) había profetizado sobre los destructivos efectos de un sistema de homogeneización mediocre que ya en aquel momento insinuaba sus consecuencias nefastas.
Para entender la Italia de entonces y la de hoy resulta imprescindible leer sus Escritos corsarios, una recolección de artículos publicados en el diario Corriere della Sera y, seguramente, su libro Petróleo, una novela-ensayo sobre las tramas ocultas que se urdían para gestionar la distribución del dinero que el “oro negro” provocaba en esa Italia del “dopoguerra”. Un libro que, por sus múltiples revelaciones, según muchos, le habría costado la vida.
Al día siguiente de su muerte, ocurrida el 2 de noviembre de 1975 en Ostia, periferia de Roma, casi toda la prensa escrita encontró un modo muy “remunerativo” para presentar el caso: Pasolini había sido asesinado por un joven a quien él había tratado de violar. “La opinión pública creyó en eso – dice David Grieco, escritor y director, amigo de Pasolini – y de esa manera Pier Paolo fue asesinado dos veces: una por las manos de quien efectivamente lo mató y la segunda por quienes habían hecho lo imposible para cancelar o desvirtuar lo que él había significado.”
En nuestra historia reciente hay pocos hechos de índole criminal que hayan suscitado polémicas tan radicales y violentas como el asesinato de Pasolini. Cualquiera sea la dirección hacia la cual vayan los razonamientos sobre su muerte se abre, de todos modos, un debate feroz que va más allá de quiénes lo asesinaron, del cómo y de las causas. Tal debate no puede evitar la importancia de su figura para la cultura italiana y sobre el modo que esta tiene de analizar e interpretar nuestro pasado reciente.
“No soporto leer ni escuchar que Pier Paolo Pasolini fue asesinado porque era homosexual y llevaba una vida peligrosa”, me dice David Grieco, quien en febrero estrenará la película La Maquinación. Pasolini, la verdad sobre su muerte.
Dice Grieco: “Creo que he aprendido su lección y la he llevado conmigo toda la vida. Sé de qué estoy hablando pero, como decía Pasolini, no tengo las pruebas. Poseo sólo indicios, centenares de indicios que muchos, demasiados, no han querido ver.”
La noche del 2 de Noviembre de 1975 los asesinos de Pasolini eran varios. No fue uno solo. Los jueces que recientemente han archivado la investigación sobre su muerte han tenido que admitir que fueron encontradas huellas de cinco Adn que no lograron identificarse.
Los mandantes de este delito, que muchos consideran un crimen de Estado como el que sufrió Matteotti al comienzo del fascismo, son muy probablemente los mismos que colocaron las bombas en Plaza Fontana, en Milán, o en Plaza de la Loggia, en Brescia. o en la estación de trenes de Boloña. Y podrían ser los mismos que han sabido crear “la estrategia de la tensión” con el objetivo de concretar un golpe de Estado en Italia en los mismos años en los que Grecia fue dominada por una dictadura militar.
Por suerte no pudieron hacerlo. Y no lo lograron, quizás, porque en Italia la Democracia Cristiana era un partido de almas múltiples: negras, amarillas y blancas y en la oposición estaba el conciliador partido Comunista, entonces el más numeroso del mundo occidental. Pero, tal vez, tampoco pudieron porque encontraron la resistencia de un extraordinario poeta, de un periodista improvisado que los vigilaba, los seguía y revelaba, con inexorable puntualidad, sus nombres y sus oscuros manejos. Sería bueno releer a Pasolini: un socorro poético inmediato para países en estado de emergencia antropológica, histórica, cultural y política.
OTRO ESPECTÁCULO A NO PERDER
“DEVENIR
FELISBERTO”
Irá los días viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de Noviembre a la hora 21:00 en el Auditorio Vaz Ferreira de la Biblioteca Nacional.
Un
actor y un pianista fusionan sus artes para dar vida a Felisberto Hernández y a
los personajes que deambulan “Por los tiempos de Clemente Colling” texto
emblemático de un autor único e inclasificable escrito cuando Felisberto
decidió dejar atrás su pasado de pianista itinerante para dedicarse de lleno a
la literatura. A partir de Colling, un
profesor de piano ciego y andrajoso la obra transita por los recuerdos de
adolescencia y la formación como músico del autor.
Actor:
Agustín Urrutia
Pianista:
Agustín Texeira
Dirección:
Doménico Coperchione
“De vez en cuando la escena permite ver una propuesta que conjuga todo lo que está bien en el teatro. DEVENIR FELISBERTO es una grata instancia de este tipo”.
NOVIEMBRE 2020.
“GRUPO 12”
Recomienda :
“EL LUNAR DE LADY
CHATTERLEY”
“El lunar de Lady Chatterley” del dramaturgo español Roberto Santiago inspirada en el personaje de la novela de Oscar Wilde “El amante de Lady Chatterley” es uno de los mejores espectáculos que aun podréis ver esta temporada ya que hará tres funciones especiales a finales de Noviembre en la Sala Zabala Muníz del Teatro Solís. Con ella la actriz VIRGINIA RAMOS ganó el Premio Florencio a la mejor actriz protagonista en espectáculo unipersonal
“CHACABUCO”
“CHACABUCO” es un extravagante drama con toques de absurdo y comedia negra : familiares y pacientes de un carismático terapeuta deben enfrentar su inminente muerte. Personajes incompetentes y egoístas con sus emociones en un ambiente enajenado, intentan comprender la actitud del moribundo mientras nos demuestran que no saben vivir. Este espectáculo de la compañía Pequeño Teatro de Morondanga dirigida por Roberto Suarez marcó la reapertura del Teatro Odeón cerrado desde su incendio el primero de Enero de 1996.
OPINIONES DEL
PÚBLICO:
“Es tal la
maravilla que la sensación al salir de la sala es que todas las personas
deberían ver esta obra.”
“IMPRESIÓNANTE”
“Lo mejor que he
visto en mucho tiempo”
“Muy recomendable”
“Puesta en escena
genial.”
“Otro enorme
trabajo de Roberto Suarez”
“La mejor obra de
los últimos años”
EL
ACCCIDENTE – pesadillas patrióticas y otras creencias-
AUTOR:
Gabriel Peveroni / María Dodera
“EL
ACCIDENTE” es una visión contemporánea de nuestra existencia accidentada,
fragmentada , con un grito profundo de resistencia por perdurar. Un accidente
es el pasado sepultado y todos los futuros perdidos.
Funciones
3-4-5-6-17-18-19-20 de Noviembre a la hora 21:00 en la Sala Zabala Muníz del
Teatro Solís.
La
dirección de este espectáculo es de María Dodera de la cual nuestro público
conoce las estupendas direcciones de
ZAPATOS ANDALUCES y NUREMBERG . Como productora del espectáculo otra vez es
nuestra amiga Andrea Silva Carabajal.
